Le clair-obscur ou low Key est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement et sans dégradations de couleurs, des parties très sombres, créant des effets de contrastes parfois violents. Ce procédé a été mis au point dès la Renaissance, par Polidoro da Caravaggio, mais porté à son apogée par Le Caravage et ses suiveurs, puis par des peintres des écoles du nord, notamment Rembrandt.

En photo, il est surtout utilisé pour le portrait et le nu en studio.

Il ne nécessite qu’un équipement minimum : une ou deux sources de lumière et un ou deux diffuseurs.

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Technique :

  • En studio sur un fond noir mat dans une pièce sombre
  • Régler votre appareil en mode manuel
  • Sensibilité : 100 ISO
  • Vitesse : 1/125 ème
  • Ouverture : F8 offre généralement le meilleur compromis entre profondeur de champs et performances de l’objectif
  • Utiliser une boite à lumière qui offre une lumière douce
  • Utiliser un diffuseur qui permet de « déboucher » les ombres générées par une source unique de lumière, son efficacité dépend de son pouvoir de réflexion (son revêtement est couleur argent ou or, blanc mat ou blanc brillant…)
  • Bien positionner le modèle par rapport à la source de lumière ce qui influe sur les ombres du visage et du corps
  • Travailler en mode RAW + JPEG pour pouvoir ensuite ajuster la température de couleurs en tons chauds

clair obscur

 

 

 

 

 

Nota : La distance entre la source de lumière et le sujet influence le contraste.